Love, Death & Robots | Filosofia e experimentos mentais na animação do Netflix (Sem spoilers!)

“É o sinal de uma mente educada ser capaz de entreter um pensamento sem aceitá-lo”. Apesar de Aristóteles não ter tido a oportunidade de conviver com robôs (ou ao menos com o Netflix), certamente iria adorar Love, Death & Robots.

A série traz a pegada filosófica de Black Mirror e seus “geddankenexperiments”, levando-os à intensidade máxima. Afinal, ao contrário da antologia de Charlie Brooker, Love, Death & Robots não fica presa aos limites do live action. Ou seja, enquanto Black Mirror traz um maior foco nas relações humanas e em possíveis mudanças em nossa sociedade a partir de inovações tecnológicas, Love, Death & Robots foca no que bem entender.

Não existem limitações no mundo da animação.

Geddankenexperiment é uma palavra alemã que pode ser traduzida como “experimento mental”. Muito utilizados na filosofia e na física, estes exercícios de pensamento têm como intuito desencadear um raciocínio lógico para explorar cenários hipotéticos impossíveis de reproduzir na prática. Ao explorar esses cenários na imaginação e analisar seus desdobramentos, podemos tentar compreender aspectos não experimentáveis do universo e do ser humano.

Um bom exemplo, é a Alegoria da Caverna de Platão, utilizada na filosofia para discutir as implicações da nossa relação com a realidade e seus possíveis simulacros. Outro famoso geddankenexperiment é o Dilema do Bonde, um problema ético bastante explorado na série The Good Place, que consiste no seguinte cenário:

Um bonde está fora de controle em uma estrada. Em seu caminho, cinco pessoas amarradas na pista por um filósofo malvado. Felizmente, é possível apertar um botão que encaminhará o bonde para um percurso diferente, mas ali, por desgraça, se encontra outra pessoa também atada. Deveria apertar-se o botão?

Ao passo que seria inaceitável amarrar pessoas em um trilho e sacrificá-las para entender como funciona a mente humana e seus padrões, pensar sobre o problema e emular nossas ações em uma situação imaginária como esta pode ajudar em um melhor entendimento sobre as distintas teorias da Ética e ajudar campos mais práticos, como o Direito Penal, por exemplo.

Em Love, Death & Robots, assim como em sua irmã, Black Mirror, cada episódio é um exercício de pensamento. Somos levados a imaginar como robôs fariam sentido da existência humana analisando o lixo que deixamos para trás em nosso planeta após nos aniquilarmos. Ou as implicações sociais no caso de um iogurte adquirir consciência. Ou como que consequências seriam provocadas na Segunda Guerra Mundial caso os russos se deparassem com criaturas demoníacas nas florestas da Sibéria.

A ideia é partir de um cenário supostamente absurdo para levar ao extremo suas possíveis consequências.

E Love, Death & Robots faz isso de forma brilhante, com episódios que alternam entre humor, ação e filosofia. Sua primeira temporada estreou no Netflix sem muito alarde, em março de 2019, e seus 18 episódios foram rapidamente devorados por um público ávido, que começou a indicá-los para amigos e seguidores como se estivessem compartilhando um verdadeiro tesouro secreto.

A antologia traz animações curtas, que vão de 6 a 18 minutos, e trabalham diferentes temáticas, em sua maior parte ligadas a tecnologia e sua influencia em questões humanas como a morte e o amor. Importante ressaltar que alguns episódios são violentos e mostram cenas bastante gráficas, sendo portanto aconselhado para um público acima de 18 anos.

A densidade e qualidade da maior parte das animações de Love, Death & Robots é fruto dos contos em que as histórias são baseadas. As narrativas trazem o peso de autores como Alastair Reynolds, Ken Liu, Peter F. Hamilton, John Scalzi, Joe Landsdale e Marco Kloos, verdadeiros expoentes da ficção científica na atualidade. Essa pluralidade de visões sobre o desenvolvimento humano e a tecnologia torna cada episódio um deleite, navegando entre cenários cyberpunk, steampunk, sci-fi militar e outras visões de futuros distópicos.

Boas referências para entender melhor a pegada de Love, Death & Robots seriam a série de HQs de ficção científica e fantasia para adultos Heavy Metal (1981), e Animatrix (2003), a série de animações baseada no universo da trilogia Matrix (1999).

E se você ainda não está convencido a dar uma chance à série, saiba que Love, Death & Robots é um projeto idealizado pelo animador, roteirista e diretor, Tim Miller (Deadpool, 2016) e David Fincher, conhecido por obras como Clube da Luta, Seven – Os Sete Crimes Capitais (1995), A Rede Social (2010) e Garota Exemplar (2014). E dentre os personagens de animação, é possível reconhecer algumas figurinhas conhecidas como Samira Wiley (Moira, de The Handmaid’s Tale), Gary Cole (Como Enlouquecer seu Chefe, 1999), e Stefan Kapičić (Colossus em Deadpool e Deadpool 2).

Ah, e é claro, Mary Elizabeth Winstead (Scott Pilgrim Contra o Mundo, 2010) e Topher Grace (o clássico Eric Forman, de That ’70s Show), obviamente fáceis de serem reconhecidos, já que estrelam o único episódio em formato live action da série, entitulado Ice Age, ou Era do Gelo. Episódio que, por exemplo, atua como um ótimo geddankenexperiment, ao nos fazer pensar quais seriam os desdobramentos possíveis de uma situação em que um casal encontra uma civilização pré-histórica se desenvolvendo através das eras em seu velho freezer.

Apesar de ser possível assistir aos 18 episódios em sequência, somando uma duração de um pouco mais de 3 horas, é altamente recomendável que você não o faça. Afinal, o ponto forte de Love, Death & Robots é sua capacidade de deixar o espectador congelado ao final de um episódio, pensando nos desdobramentos daquilo que viu. E neste ponto, a curta duração dos episódios, que deixa sempre um gostinho de quero mais, também tem o papel crucial de deixar as histórias em aberto, para que cada espectador continue o desfecho em sua cabeça.

Como muitas discussões de fãs na internet apontam, alguns episódios, inclusive, teriam fôlego para se tornar um longa ou até mesmo uma série. Sonnie’s Edge, ou A Vantagem de Sonnie, é um deles. O episódio, situado em um cenário cyberpunk, traz criaturas lutando em ringues enquanto são controladas por seus mestres humanos em uma espécie de simbiose de mentes. Em uma animação com uma forte pegada de games, somos apresentados a Sonnie, uma personagem com um passado traumático, que facilmente poderia ser explorado em uma obra mais longa.

Outros episódios, em contrapartida, tiram o melhor proveito possível em sua curta duração, como o caso de Zima Blue (10 minutos) e Beyond the Aquila Rift – Além da Fenda de Áquila (17 minutos), ambos baseado em contos de Alastair Reynolds, publicado em 2006 e 2005, respectivamente. No primeiro, acompanhamos a vida e obra do misterioso artista Zima, com um estilo de animação incrível e um final totalmente inesperado. Já em Além da Fenda de Áquila, somos levados a nos questionar sobre a natureza de nossa realidade e, ainda que seja um tema bastante explorado em obras audiovisuais, a animação hiper-realista e o mistério sci-fi trazem uma nova roupagem para o enredo.

Diante de tantas temáticas e estilos de animação diferentes, é impossível não encontrar um episódio para chamar de seu. Pelo menos algum (ou alguns) deles irá gerar uma conexão pessoal e te deixar pensando durante o dia sobre o que viu. E com o sucesso da antologia, a renovação para a segunda temporada de Love, Death and Robots é vigorosamente esperada pelo fãs.

Entretanto, enquanto o retorno ainda não é confirmado, só nos resta mergulhar nas diversas interpretações e discussões filosóficas que a série transmite, no melhor estilo Black Mirror.

Amor, morte, robôs, e gratidão por essa série.

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